五代北宋时期代表南方山水画风格的画家有
1、五代北宋时期代表南方山水画风格的画家有董源 、巨然 。董源 董源（约公元864-约公元930年），字端己 ，五代时期荆州人 。是唐末五代时期的山水画家 ，被认为是五代北宋南方山水画派的奠基人。董源善于描绘江南山水的秀丽景色，董源的画作以笔墨疏淡 、布局宽阔而闻名。
2、五代北宋时期代表南方山水画风格的画家有董源、巨然 。下面是对两位画家的详细解释：董源是五代南派山水画的开山大师，他的作品多以江南丘陵和山区景色为主题 ，构图严谨而又不失自然生动 。他的山水画风格独特 ，强调山水的意境和气韵生动，笔法细腻 ，皴法丰富多变 ，对后世南方山水画产生了深远的影响。
3 、五代南派山水画的代表画家主要有荆浩 、董源、关仝 、赵干以及卫贤 。荆浩：他是五代山水画之先，将笔墨融为一体 ，为山水画树立了一个新的审美准则 。其笔法在绘画理论上也有重要贡献。董源：他的北苑山水以水墨类王维 ，着色如李思训，对北宋山水的发展趋向产生了深远影响 ，是后世标榜的南宗山水的重要画家之一 。
4 、荆浩为五代山水画之先 ，而合笔墨为一体又为山水画树立了一个新的审美准则 。他的笔法记在绘画理论上的贡献，更不逊于其绘画。董源以水墨类王维 ，着色如李思训的北苑山水 ，影响了北宋山水的发展趋向，成为后世标榜的南宗山水的又一位重要画家 。
5、荆浩作为五代时期的山水画先驱，将笔墨相结合 ，为山水画树立了新的审美规范 。他在绘画理论上的贡献 ，其在绘画领域的成就毫不逊色。 董源以水墨画风类似王维，着色技巧则仿效李思训 ，其北苑山水的风格对北宋时期孙雀水的绘画发展产生了深远影响 ，成为后世推崇的南宗山水画的重要代表之一 。
6 、起源与发展：江南画派自宋代开始逐渐分化形成，其起源可以追溯到五代北宋时期 。这一流派以描绘江南的独特风景为主 ，形成了独特的艺术风格。代表人物：董源：五代南唐的画家 ，以山水画闻名。他的作品着重描绘江南风景，展现出平淡天真的艺术风格 ，并在构图和笔墨技法上有创新 。
明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征...
1 、龚贤是明末清初的一位杰出画家 ，他的积墨山水画独树一帜，形成了前所未有的深沉、丰郁且奇趣横生的艺术风格 。特别是他晚期的作品 ，展现出宁静淡泊的人格魅力和深沉雄厚的美学思想 ，实现了精神与自然山川的和谐统一，为明清山水画的精神境界开辟了新的境界，他的积墨山水画也成为了明清画坛的独特贡献。
2 、墨积是指墨色的堆积 、层次感、染色 、层次感 、粗细感 。龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色 ，一直堆积到七八分钟以后 。墨水堆积时 ，笔与笔之间的间隙应设置为空。第二遍、第三遍积墨时，要增加厚度和花子感 ，使之丰富美观 ，直到积了七遍、八遍 、十遍以上，积得越来越厚 。
3 、龚贤作画最善用墨 ，主张墨气要厚、润 ，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界 ，他以干笔作墨骨 ，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵 ，使画面湿润厚重之感 ，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调 。
山水画有哪些风格
1 、山水画的风格多种多样，主要包括以下几种：传统古典风格 传统古典风格的山水画 ，以古代的山水画技法为基石 ，注重画面的意境和气韵生动。画家通过笔墨的运用，表现出山水的空间感和层次感 。这一风格强调笔墨的功力 ，追求画面的和谐与统一 。写实风格 写实风格的山水画 ，注重描绘山水的真实景象，追求形神兼备。
2 、在40年代 ，他的作品中仍可见朱耷、董其昌的影响 ，呈现出清疏简淡的风格，以线性笔墨结构为主 。进入50年代 ，李可染开始借助写生 ，塑造新的山水意象，笔墨结构由线性转变为团块性 ，以墨为主 ，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密 。
3 、峰峦浑厚 、势状雄强：北宋山水画秉承了五代以来北派“大山大水 ”的风格 ，画面中的山峰雄伟壮丽 ，气势磅礴。高远与平远寒林：北宋山水画进一步发展出“高远 ”和“平远寒林”两种构图方式。前者强调山峰的高耸入云，后者则展现烟林清旷、气象萧疏的平远景色 。
4 、清代山水画的两种风格为宫廷画派 、江南画派 。宫廷画派 宫廷画派又称为徽派或转运派 ，以清朝皇室宫廷画院为中心。这一画派追求继承传统 ，注重绘画技巧的精妙和工整，更加注重对自然景物的真实写实 。画家们对山水的描绘细腻而精确 ，通过精确的线条和墨色来表现山石的质感、树木的姿态以及水的流动 。
5 、“青山绿水”：桂林山水画的核心特点是青山绿水 ，山峰奇特，水流清澈 ，展现了自然风光的静谧和壮丽。“溶洞奇观 ”：桂林山水画常表现出溶洞中的奇特地貌 ，如钟乳石 、石笋等，突出山水之间的奇幻景象 。
6、在五代时期 ，中国山水画逐渐形成了南北两大风格 。北方山水画派以荆浩、关仝 、李成 、范宽等画家为代表 ，他们的作品展现了北方山水的雄伟与壮阔。荆浩的《笔法记》对山水画的发展产生了深远影响 。
宋代山水画有何特点?
1、在宋代，山水画的特点主要表现为： 北宋山水画注重对客观景物的描绘：画家们以坚实的笔法和浓墨重彩，真实地再现了大自然的雄伟与壮丽 。例如 ，范宽的《溪山行旅图》就以其对北方大山大水的精细描绘而闻名。 南宋山水画倾向表现作品的意境：与北宋不同 ，南宋的山水画更加注重表现画家的主观情感和作品的意境 。
2 、北宋山水画的特点：峰峦浑厚 、势状雄强：北宋山水画秉承了五代以来北派“大山大水 ”的传统，发展出雄浑壮阔的山水景观 。高远与平远寒林：北宋山水画在构图上既有高远之势 ，也有平远寒林的萧疏气象 ，展现出多样化的山水风貌。
3、宋代山水画的主要特点是：重理法 、重写实 、重质趣、重人文精神。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格 。画家们进入大自然 ，浏览名山大川 ，反复观察和体会景色中的意境 。宋代山水画，其表现的题材上以访友论道 、寻幽游乐为主 ，画家们在山水中寄寓了自己的情感 ，或者表现自己的人生理想与生活品味。
4 、北宋山水画的特点：峰峦浑厚、势状雄强：北宋山水画秉承了五代以来北派“大山大水”的风格，画面中的山峰雄伟壮丽 ，气势磅礴 。高远与平远寒林：北宋山水画进一步发展出“高远 ”和“平远寒林 ”两种构图方式 。前者强调山峰的高耸入云 ，后者则展现烟林清旷 、气象萧疏的平远景色。
为什么可以通过观察“皴法 ”来辨别山水画家的绘画风格?
山石的“皴法 ”是历代画家根据山石的地质结构 、外形特征总结而成，按照南北方山石的不同特征形成了两大体系：“披麻皴”体系与“斧劈皴 ”体系 。“披麻皴 ”体系所使用的线条一般从上往下，略带弯曲 ，适合南方土质山石的表现 ，属于这一体系的还有“解索皴”、“荷叶皴 ”等 。
皴法作为“程式化 ”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美 、肌理美等方面 ，这是从皴法的外在形式因素而言 。从皴法包含的深层美学内涵看 ，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通 ，超越有形的物质 ，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求 。
皴法在中国画中占据着举足轻重的地位，它要求画家在勾出山石 、峰峦或树身轮廓的基础上 ，使用淡干墨侧笔进行描绘 ，以表现出其表面的纹理和质感。这种技法不仅考验画家的笔墨功夫，更要求其对自然物象有深入的观察和理解 。
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希望本篇文章《山水绘画风(山水绘画风格)》能对你有所帮助！
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